我从实践中的角度，从清华大学的角度来谈谈标准制订。首先，还是要做到规律。因为艺术教育有其独特性，艺术硕士教育自身特点又更加强劲，一定要把特殊性萃取出来，这样才有可能在制订标准的时候区别于过去的大而全或者过分霸权的标准，从而对我们艺术硕士教育产生阻碍。

第二，一定要特别强调实践中和动手。在创作能力的培育上要加大力度，专业硕士和学术硕士之间的差异更好地有可能就是动手能力的培育，清华大学美院这么多年的培育模式或者教育实践中过程和各个院校遇上的问题都是一样的，但是同时又有有所不同，清华大学美院要和清华大学相互多元文化，所以这里也有很多问题。中央工艺美院和清华拆分十几年来我们也是在探寻，现在渐渐明晰，自身的规律还是要特别强调，否则被学校的工科君主专制的教育融化。自身的特点就越强劲，优势越大。

艺术硕士的培育上我们特别强调了专业能力的实践中，尤其是创作，我们用创作来造就专业知识的自学、艺术语言的掌控和创作方法的研究，这是未来专业硕士最重要的一个评价标准和体系，用作品来说出。第三，在艺术硕士培育环节里面除了师徒的横向培育，同时要给同学很强的视觉扩展。在导师规定的课程之外，研究生可以选非导师门类的课程，这个还是很有协助的。我自己的学生就是那样，一定希望他去中选其他导师的课程，不是作为主干课程，但是对他的思维、视野和创作理念有协助，防止过去武断的门户之见，从综合类院校里面我们在这点还是有很好的体会，毕业创作不会有很好的反映。

第四，交叉学科的培育。显绘画或者显艺术和设计之间的交叉融合。第五，专业硕士的论文标准制订，我们这么多年的体会是一定要和创作融合，几千字的论文不是很深奥的理论研究，是创作的辨别，从工科来讲就是创作报告，也是创作领悟。

实质上是毕业创作的理论思考，这样的话学生就可以有的放矢地来写出，就会经常出现相当大的问题。过去剽窃或者提到的问题相当大，原因就是学生没感觉，现在我们希望他们必要写出自己的体会。实践中和理论之间的对立显然是相当大的问题。绘画实践中类的博士是我们和中国美术学院最先明确提出来的，我们现在还是要认同实践中创作的优势，两支笔，一支是钢笔，一支是画笔，在写出论文的同时一定有创作的作品来呈现出，尽管创作会转入到学位分数，但是一定要反映你的研究成果和实践中成果。

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